Bu sonbahar, Versailles Sarayı’nın geniş arazisinde düzenli çiçek yataklarının arasına gizlenmiş küçük yazlık ev Petit Trianon’da benzersiz bir etkinlik gerçekleşiyor. Ziyaretçiler odaları gezerek cesur pembe çiçek arranjmanlarını izlerken New Order’ın müziğini dinliyor. Kurulan bu atmosfer, Coppola’nın 2006 yapımı Marie Antoinette filminin onuruna yaratılmış durumda.
Versailles’da gerçek mekanlarda çekilen film, olağanüstü bir kutlama ile karşılıyor ve 20 yaşını dolduruyor. Sahne ve setler, genç kraliçenin (filmde Kirsten Dunst tarafından canlandırılan) saray hayatının katı hiyerarşilerinden kaçtığı odalarda yeniden kuruldu.
Bu gerçekle hayalin iç içe geçtiği ortamda ziyaretçiler Marie Antoinette’in gerçekte kullanılan Sèvres servisini görüyor. Yanında, film için sanat yönetmeni Anne Seibel ve Michelin yıldızlı şef Marc Meneau tarafından hazırlanan gösterişli yemek modelleri duruyor. Élisabeth Vigée Le Brun’a ait Marie Antoinette portreleri, Dunst’ı andıracak şekilde giydirilmiş mankenlerle aynı duvarda asılı.
Versailles binalarında ve arazisinde 200’den fazla film çekildi ancak bu, tek bir filme adanmış ilk sergi. Coppola, serginin sanatsal kavrayışını oluştururken küratörler Laurent Salomé ve Hélène Delalex ile çalıştı. Ortaya çıkan sonuç olağanüstü ve ürpertici bir deneyim: Petit Trianon’un yönetmen ve kraliçenin çift hassasiyetinden süzülmesi.
iki kadının kapalı dünyaları
Burada ziyaretçiler, her iki kadının da kendini besleyen bir bilinç ve kızlık neşini koruyan kapatılmış dünyalar inşa ettiğini açıkça görüyor. Aynı zamanda ikisi de kendilerini sürdürmek için belki de fazla derecede ayrıcalığa ve imaja güvendiklerini fark ediyor.
Coppola’nın Marie Antoinette’i 2006 Mayıs’ında Cannes Film Festivali’nde açılış gösteriminde protesto edildi. Filmin bütçesi olan 40 milyon doları (£21,7 milyon) ancak zorlukla çıkardı ticari olarak batmış sayıldı. Coppola dört yıl başka film çekmedi.
Filmi sevenler için bu nedenle, filmin prestij ve takdir kazanması daha da tatlı bir gelişme. 20. yılında Marie Antoinette yenilenmiş ilgi görüyor ve nihayet cesaretinin hak ettiği kültürel değeri buluyor.
Kriter (Criterion) filmi ayrıcalıklı koleksiyonunda 4K dijital restorasyon ile yayımladı; üstüne sesli yorumlar, kesilmiş sahneler ve kızlık araştırmacısı Claire Healy’ye ait bir denek ekledi. Sofia’nın annesi Eleanor Coppola tarafından yönetilen The Making of Marie-Antoinette Kasım ayında yayınlanacak.
Bu arada, iki yüzyıl sonra niçin Sofia Coppola’nın filmi popüler ve eleştirel tanınırlığı kazanıyor? On sekizinci yüzyıl kraliçesinin hikayesini bir pop-art lensinden anlatma cesaretini kutlayan bu karar, neden artık hak ettiği değeri buluyor?
Makalenin yazarı
öngörülü postmodernizm
Cevapların bir kısmı şurada yatıyor: Coppola, o zamandan beri ana akıma dönüşen bir tarihi hayal kipi öngördü. 2020 yapımı Bir Güzelin Öyküsü’nün kasıtlı lüksü, The Great’ın (2020) Rus sarayındaki alaycı küfürleri ve The Favourite’ın (2018) neşeli tarihçesini bozan on sekizinci yüzyıl dünyası.
Ancak durum sadece Coppola’nın oyunbaz postmodernizminin kültürel açıdan daha anlaşılır hale gelmesinden ibaret değil. Niyetlerini en başından olağanüstü bir açıklıkla ortaya koydu.
Film siyah bir ekranda açılıyor, jenerikler ateş pembe renkte beliriyor. Gang of Four’ın Natural’s Not in It şarkısı çalırken (“I do love a new purchase / a market of the senses”) sahne bir tabloya kesiliyor.
Dunst, beyaz ipek korset ve etekler içinde, saçına beyaz tüpler konmuş, güvertili gri bir chaise longue üzerinde uzanıyor. Bir hizmetkâr ayaklarına ayakkabı yerleştirirken, o da yanında duran pastadan kalın pembe kremi tembelce parmağıyla alıp ağzına götürüyor.
Parmağını ağzına götürürken dönüp doğrudan kameraya bakıyor. Bizi fark ediyor. Bu, gözlemlendiğinin bilincinde bir kadın: saray tarafından, kamera tarafından, izleyiciler tarafından.
aynalar salonundan sosyal medyaya
Versailles aynalar salonuyla meşruysa, aynı zamanda sosyal dünyanın da öngörücüsü konumundaydı; burada temsiller ekranlardan ekrana sınırsız göndermeli döngüler içinde geçiyor. Gang of Four’ın sözleri nesne edinmeyi duygusal zevkle ve arzulanan bir yaşam tarzı kurmayla ilişkilendiriyor; böylece Dunst’ın Marie Antoinette’i “avant la lettre” bir etkileyici (influencer) haline geliyor.
Ancak film melankolik bir keskinliği koruyor. Tasarruf sonrası mali kısıtlamaların, iklim çöküşünün ve öngörülemez jeopolitik olayların döneminde, krize doğru salınan bir dünyanın betimlemesi – üstüne üstelik giderek daha kusursuz yaşam tarzlarının kürasyonuna kendini adamışken – ürpertici bir yankı uyandırıyor.
Coppola’nın filmini Petit Trianon’un taş duvarlarına, Marie Antoinette’in yaşadığı odalara yansıtırken izlemek, önümüzde dans ettiği bu çekici genç kadını bekleyen kanlı sonla yüzleşmek gibi bir şey. Ziyaretçiler, kendilerini o kanlı sonun beklemdiği hatırlatılıyor.
Bu, kızın gözünden bakışı dünya tarihinin çalkantılı bir anının merkezine yerleştiren bir film. Ve Coppola, deneyimlerinin ve duygularının önemli olduğunu vurguluyor.
kızlığın özgünluğu için beyanname
Film kızlığın özgünlüğü için bir beyanname: kız olarak büyümeyin, kadın bedenleri ve kimliklerine dayatılan beklentiler tarafından şekillendirilen ayrı bir deneyim olduğu konusunda ısrar ediyor.
En ayrıcalıklı kızların bile imajlara hükmeden bir dünyada baskının ve beklentinin ağırlığını hissettiğine göre, aynı materyal konfora sahip olmayanlar için bu ne anlama geliyor?
Coppola’nın Marie Antoinette’i, güçlü tüketiciliğin (consumerism) özerklik olarak kullanıldığı; “girl power”ın genç kadınlara müzik ve satmak için kullanıldığı bir kültürel ana aya yayıldı. Filmin karşı mesajı – böyle bir gücün kesinlikle sınırlı olduğu, bir yanda şişmanlamış ataerkil düzen tarafından diğer yanda ise Marie’nin hazlarının ardındaki dehşetli fakirlik tarafından köreltildiği – o zamanlar anachronistik ve alakasız geldi; Marie bu fakirlikten ancak az farkındaydı.
Şimdi, #MeToo sonrası dönemde, Donald Trump ikinci başkanlık döneminde görev yaparken yükselen sağ popülizmin derin sosyal haksızlıkları ve gelir eşitsizliğini vurguladığı bir ortamda Coppola’nın filmi fazla öngörülü görünüyor. Marie Antoinette’in nihai zamanı sonunda geldi.
