İrlanda’lı oyun yazarı Samuel Beckett’in en bilinen eserlerinden biri olan “Mutlu Günler”, iklim krizinin derinleştiği bugünün dünyasında, kum yığını içinde yarı gömülü bir kadının hikâyesinden çok daha fazlasına dönüşüyor. 1961’de sahneye ilk kez konan oyunun yönetmen notlarında geçen “yanmış çimenin uzadığı, ortadan yükselen küçük bir tepe” ve “yakıcı ışık” betimlemeleri, izleyiciye insanlığın ekolojik bir felaketin ardından geride bıraktığı, neredeyse post-insani bir araziyi hatırlatıyor. Bugün, Winnie’nin yaşadığı bu çöküşün kurgusu, çevresel krizle yüzleşmenin bir metaforu olarak yeniden okunuyor.
Oyunun kahramanı Winnie, bedeninin kum ya da toprak yığınına gömülü olduğu bir dünyada yaşıyor. Birinci perdede beline kadar, ikinci perdede ise boynuna kadar toprağın içine gömülmesi isteniyor. Yazarın Dublin’de 1906’da doğduğu, çocukluğunda babası William ile Dublin’ın tepelerinde uzun yürüyüşler yaptığı ve doğa ile ilk temasının orada başladığı biliniyor. Bu erken dönem geziler, peyzajı onun sanatsal bilinçaltına kazıdı; bu görüntüler daha sonra eserlerinin birçoğuna yansıdı.
Savaşın İzinde Yaşanan Yıkım
Beckett, umut verici bir akademik kariyeri bırakıp Paris’e taşınarak yazar olduktan çok sonra, İkinci Dünya Savaşı’nın çıkmasıyla ciddi bir ekolojik ve insan yıkımıyla karşılaştı. Fransız direnişine katıldıktan sonra Normandiya’nın Saint-Lô kasabasında bulunan ambulans birliğinin bir üyesi oldu. Biyografisi James Knowlson’un 1996’da yayımladığı “Damned To Fame: The Life of Samuel Beckett” eserinde aktardığına göre, Beckett burada gerçek yıkım ve acı tanıklığı yaptı.
Varlıklar parçalanıp havaya saçıldı; tüberküloz hastalarıyla dolu bir oda… Yiyecek ve giyime muhtaç, ama yaşamına sımsıkı sarılan insanlar; çamurun denize dönüştüğü tarlalarda, hiçten bir şekilde kurulan bir hastane.
James Knowlson, “Damned To Fame: The Life of Samuel Beckett” (1996)
Bu tanıklık, yazarın doğa ile kurduğu bağı sanatına taşımasının bir yansıması olarak yorumlanıyor. Liverpool Üniversitesi’nde Beckett’in eserlerini inceleyen bir doktora araştırmacısı, üniversitenin yazarın hayatına ve eserlerine adadığı her iki yılda bir düzenlenen festivalin bu yılki sürümünün, Beckett’in Almanya’daki deneyimleriyle ilgili sahnelere, müzikal yorumlara, fotoğraf serilerine, görsel sanat eserlerine ve konuşmalara yer verdiğini belirtiyor. Festival, “Beckett: Lieben 2026” adıyla düzenleniyor.
Toprakla Ayrılmaz Vücut
Savaştan 16 yıl sonra sahneye konan “Mutlu Günler”, Winnie ve Willie’nin yaşadığı neredeyse boş, kurak bir peyzajda insan medeniyetinin izlerini neredeyse hiç barındırmıyor. Winnie, tepenin ona koyduğu kısıtlamalara rağmen yaşama sımsıkı sarılma çabasını, durmaksızın yaptığı hareketlerle gösteriyor. Örneğin sık sık çantasını karıştırması, kendisine kalan az sayıdaki otonomi aracının biri olması nedeniyle anlamlı bir eylem haline geliyor.
Winnie, kuşun tüylerine yağ bulaşmış gibidir.
Martha Fehsenfeld, Beckett’in 1979’da Royal Court Tiyatrosu’ndaki “Mutlu Günler” provasında söylediği söz
1979’da Royal Court Tiyatrosu’nda yapılan “Mutlu Günler” provasında, Winnie’nin bu benzetmesiyle tanımlandığı öğreniliyor. Bugünün dünyasında sık sık görülen petrol sızıntılarında ve insanın ekolojik sorumluluk dışı davranışlarının hayvanlarda bıraktığı izlerde bu görüntü hâlâ geçerli kalıyor. Winnie’nin felç durumu, çevresel hasarın insanları değil, hayvanları da aynı şekilde etkilediğinin sembolü olarak okunuyor.
Winnie’nin bedeninin toprağın içindeki tek yaşam işaretleri, fiziksel hareketleri ve ikinci perdede sözleri oluyor. Bugünkü anlamda eylem ve iletişim, Winnie’nin çevresel çöküş kurgusunun gerçeğe dönüşmesinden önce krizle etkili biçimde yüzleşmenin vazgeçilmez araçları. Almanya’nın Hamburg kentinde 2015’te sahneye konan ve Winnie’yi suyun tehdit altında olduğu bir mutfakta yerleştiren Katie Mitchell’in yorumu, yazarın belirsiz mekân betimlemesinin ekolojik sorunların yankısı olduğunu gösteriyor. Yükselen su seviyeleriyle tehdit edilen kıyı hatları ya da orman yangınlarının ağaçları sarıp biyolojik çeşitliliği yok eden alevleri, bu belirsizliği çağdaş bir dille yeniden aktarır.
Klasik Dışında Bir Öneri
“Mutlu Günler”i iklim felaketlerinin sık sık tekrarlandığı ışıkta izleyen ya da okuyan kitlelere, Winnie’nin bedeninin gömüldüğü toprakla ayrılmaz olduğunu hatırlatıyor; tıpkı insan bedeninin yaşadığımız dünyayla ayrılmaz olması gibi. Bu nedenle oyun, hâlâ mümkünken gezegenimizi korumak için gereken bir uyarı niteliği taşıyor.
Klasiklerin yeniden düşünülmesi serisinin bir parçası olarak, “Mutlu Günler”e benzer temaları işleyen ama henüz klasik sayılmayan bir kitap ya da sanat eseri önerilen uzmanlar arasında Fraser Cattini, Kubalı çoklu sanatçı Ana Mendieta’nın (1948-1985) eserlerini öneriyor. Mendieta, beden ile peyzaj arasındaki ilişkiye odaklanan performanslar, videolar, heykeller ve fotoğraflar üretti; eserlerinde kan, toprak, yosun ve tüy gibi çeşitli doğal malzemeleri kullanıyordu.
1974’te ortaya koyduğu “Burial Pyramid” adlı 3 buçuk dakikalık videoda, Mendieta bir kaya yığını altında gömülü olarak gösteriliyor; bu görüntü, ölüleri taşların altına gömerek onları anma ve koruma geleneğine dayanan, Kuzey Amerika’nın ilk dönemlerinde Kubada uygulanan bir geleneği çağrıştırıyor. Video ilerledikçe kayalar yavaşça yerinden ayrılıyor ve toprağa sarılı çıplak beden ortaya çıkıyor. Mendieta’nın bu performansı, Kubanın sömürgeci geçmişine ve sömürge güçlerinin kadınlara yönelik kötü muamelesine dikkat çekiyor; beden ile gömüldüğü arazi arasındaki ilişki, mirasın önemli bir işareti ve kimliğin vazgeçilmez bir göstergesi haline geliyor.
Bir yanıt yazın