Kuzey Denizi’nde yaşayan canlıların renkli dünyasını keşfeden yeni bir belgesel, deneyimli su altı görüntü yönetmeni Peter van Rodijnen’in hem yapımcılığını hem de seslendirmesini üstlendiği ilk büyük çalışması olarak dikkat çekiyor. İki on yıllık özenle geliştirilen ustalığın izlerini taşıyan film, teknik açıdan bir kameramanın eseri olarak öne çıkıyor ve yakalaması zor görüntülerle dolu güzel karelerle destekleniyor.
Film, sinema tarihçisi Tom Gunning’ın tanımladığı ilk yüzyıl başı geleneğe sıkı sıkıya bağlı duruyor. Bu bağlamda Rodijnen’in eseri, BBC’nin Doğal Tarih Birimi’nin ürettiği filmlerden belirgin biçimde ayrılıyor; ancak bu durum filmin eski bir yaklaşıma hapsolduğunu göstermiyor. Aksine belgesel, wildlife (doğal yaşam) sinemasında köklü bir değişimin habercisi olarak okunuyor.
Bir “keşif misyonu” yerine kişisel yolculuk
Film, büyütülmüş görüntülerle açılıyor ve deniz canlıları arasında en tuhaf ve en narin olanlardan biri sayılan tunicata (deniz salyangozları) türüne odaklanıyor. Ardından su altı keşfinin öncüsü Jacques Cousteau’ya net bir selam niteliği taşıdığını belli ediyor: Genç Rodijnen, 1980’lerin televizyon dizisi “The Undersea World of Jacques Cousteau”yu izliyor, ardından bir plajda yürüyor. Seslendirme üzerinden Cousteau’nun mirasına sahip çıkan Rodijnen, kendi iki on yıllık su altı çekim deneyimini Fransız belgeselcinin çalışmalarının doğrudan bir sürekliliği olarak çerçeveliyor.
Cousteau’ya sadık kalınması açısından böyle bir filmin ideal anlatısı bir “misyon” olmalıydı; bu da amiral gemisi Calypso’nun küresel yolculuklarını yankılıyordu. Ancak Kuzey Denizi, Yabani Doğasıyla bu yapıyı terk ediyor. Seslendirmenin yolculuğunu takip etmek yerine film, puffinler ve balık köpekleri gibi karizmatik türleri sergileyen gevşek bağlantılı bölümler üzerinden ilerliyor. Rodijnen boyunca Kuzey Denizi ile olan kişisel bağına dair düşünüyor ve filmi mesleğini yeniden keşfetmeye yönelik bir yolculuk olarak tanımlıyor.
Duygusal hayranlığın geri dönüşü
Rodijnen’in anlatısı büyük ölçekte kişisel umut ve duygulara dayanıyor. Bu üslup, Cousteau’nun yanı sıra Hans Hass gibi diğer belgesel öncülerini de güçlü biçimde çağrıştırıyor. Okyanus ya da kara tabanlı fark etmeksizin doğa filmlerinin safari olarak çerçevelendiği bir dönemi hatırlatıyor.
Armand Denis ve Cherry Kearton gibi ilk dönem film yapımcıları, izleyicileri bölgesel yaban hayatını hayranlıkla izlemek için sınırsız yolculuklara götürüyordu. Avcı safari’lerine benzer biçimde kurgulanan bu filmler bir keşif arayışı olarak ilerliyor ve izleyicileri aslan ya da nadir bir rinoyu görme vaadiyle ekranda tutuyordu. Keşif anı, film yapımcısı ile izleyici arasında paylaşılan bir hayranlık deneyimiydi. Rodijnen bu heyeconu, sonunda nadir bir balık köpeğini çekmeyi başardığında tam olarak yakalıyor.
Kuzey Denizi, Yabani Doğasıyla kesinlikle ilk yüzyıl başı bir geleneğe ait; Tom Gunning bunun “çekim sineması” (cinema of attractions) adını veriyor. 19. yüzyıla ait Avrupa ve Amerika eğlence parklarına dayanan bu gelenek, sinemanın anlatıcı yeteneğinden çok görsel hayranlığı saf biçimde sunma kapasitesiyle tanımlanıyor.
Sinema tarihçisi Tom Gunning’ın tanımlaması
Bu perspektiften bakıldığında Rodijnen’in filmi, geçmişe doğru bir yolculuk gibi hissettiriyor. Etkileyici görsel işçiliğine rağmen BBC Doğal Tarih Birimi’nin çıktısıyla keskin biçimde çatışıyor. İzleyicilerle sürdürdüğü tutarlı başarı ve wildlife filmlerini olabildiğince çok ülkeye satmayı hedefleyen aktif bir politika, bu filmleri dünya çapında doğal yaşam sinemasının “altın standardı” haline getirdi.
50 yıl boyunca BBC Doğal Tarih Birimi’nin önde gelen figürleri doğa filmlerini dönüştürmek için çalıştı. Türü duygusal hayranlıktan uzaklaştırıp halka açık bilimsel eğitime yönlendirdi. Ancak Rodijnen’in filmi, soğuk ve nesnel bir anlatı sunmak yerine kameramanın öznel duygularını ve kişisel hislerini benimsiyor. Film aynı derecede Kuzey Denizi yaban hayatı kadar Rodijnen’in onunla ilişkisine dair de bir öykü sunuyor.
Televizyon sonrası çağda kişisel hikaye anlatımı
21. yüzyılın başından bu yana yaşanan büyük medya değişiklikleri, izleyici zevklerini ve beklentilerini yeniden şekillendi. En dikkat çeken yanı YouTube, ikinci dünya savaşından bu yana görsel kültürün birincil motoru olan televizyonu geride bırakıp modern medyanın baskın gücü haline geldi.
Bu belgeseldeki kişisel anlatım, platformun imzası haline gelen vlog formatında en iyi görülen katılımcı kültüre ve kişisel video üslubuna dayanıyor. Kuzey Denizi, Yabani Doğasıyla bir vlog olmasa da benzer biçimde ilk kişi, doğrudan hitap tekniğini kullanıyor. Bu kişisel öykü, izleyicileri film yapımcısının deneyimine doğrudan katılmaya davet ediyor.
Film, izleyicinin güvenini kazanmak ve onu ekranda tutmak için bilimsel uzmanlık yerine duygusal katılım ve hisler gibi doğruluk işaretlerine dayanıyor. Eski moda bir filmin görünen aksine, aslında soğuk ve nesnel anlatılardan uzaklaşıp medyanın genel eğilimlerini yansıtan kişisel ve öznel hikayelere yönelen büyük bir değişimi müjdeliyor olabilir.
Bu platformda yer alan içerik ve haberlerin telif hakları saklı tutulmamakta olup kamuya ve halka açıktır; kaynak gösterilerek paylaşılabilir. Yayınlanan haberlerin önemli bir kısmı halka açık yerli ve yabancı basın/haber kaynaklarından derlenmektedir; bu kaynaklardan aktarılan içerik, veri ve iddiaların doğruluğuna ilişkin hukuki ve cezai sorumluluk kaynak kuruluşlara ait olup platformumuz tarafından herhangi bir sorumluluk üstlenilmemektedir. Üçüncü taraf görsel, logo ve açık lisanslı malzemeler kendi kaynak ve lisans koşullarına tabidir.
Sitemizde yayınlanmasını istediğiniz özgün haber, makale ve basın bültenlerinizi veya içerik bildirimlerinizi iletmek için bizimle iletişime geçebilirsiniz:
