Soslay medya platformlarının sonbahar aylarında paylaşılan “neredeyse her şeyin biraz şık” (kinda chic) olarak tanımlandığı bir dönemde, bu ifadenin taşıdığı anlamın kendisinden çok o ifade biçiminin yayıldığı gözlemlendi. Araştırmacı, 2022 ile 2024 yılları arasında üç lüks moda etkileyicisinin Instagram’dan paylaştığı 390 gönderiyi inceleyerek, giysilerin değil modayı anlaşılr kılma biçimlerinin benzeştiğini ortaya koydu. Bulgular, sosyal medyanın herkesi aynı giymeye yönlendirdiği endişesinden çok, modaya dair iletişimin nasıl homojenleştiğine işaret ediyor.
Bu yaz aylarında sosyal medya, neredeyse her şeyin “biraz şık” olduğu yönünde paylaşımlarla doldu. Tekrarlanan kıyafetler biraz şıktı. Aşırı süslü giyinmek biraz şıktı. Modaya aykır bir şey yapmak da göründüğü kadarıyla biraz şıktı.
Ancak bugün birçok bireysel “biraz şık” gönderisinin içeriğini hatırlayabiliyor musunuz? Büyük ihtimalle hayır. Çok daha kolay hatırlanan şey, bu ifadelerin biçimidir: dil, ritim ve sıradan bir davranışın ya da nesnenin zevkin kanıtı olarak yeniden yorumlanma biçimi.
Soslay medyanın dolaşımda olduğu asıl şey
Bu ayrım bize internette modaya dair önemli bir gerçeği söylüyor. Sosyal medyanın herkesi aynı giymeye yönlendirdiği konusundaki endişe sıkça dile getirilse de, daha büyük benzeşme muhtemelen modayı ifade etme biçimimizde yatıyor.
Soslay medya yalnızca ürünleri ve trendleri değil, onları sunmanın tanınabilir biçimlerini de dolaşımda tutuyor. Bir şehir sokağı ya da yaya geçidi, kıyafet fotoğrafının sahnesi haline geliyor. Kahve, özenle konulan el çantalarının yanında beliriyor. Oteller, tatiller ve moda etkinlikleri arka plan oluyor. Aksesuarlar yakın planda fotoğraflanıyor, bedenler tanıdık pozlar alıyor ve altyazılar, eşlik eden görsel son derece kurguluyken bile rahatlığı sahneliyor.
Bireysel içerik değişiyor ancak iletişim biçimi sıkça aynı kalıyor.
Giysiler farklılaşıyor, dil aynı kalıyor
Moda her zaman paylaşılan anlamlara dayanır. Kıyafetler tam da diğer insanların neyi ifade ettiğini anlamaları nedeniyle bizleri ayırt edebilir. Kotboy çizmeler, bir Chanel ceket ya da futbol forması, bireysel olarak giyilmeden çok önce kültürel çağrışımlar taşır.
Hiçbirinin 20’li ve 30’lu yaşları aynı görünmez. Birisi konut kredisi için para biriktiriyor olabilir ya da kirayı ödemekte zorlanıyor olabilir. Flört uygulamalarını kullanıyor ya da çocuk bakımı anlamaya çalışıyor olabilir. Mevcut zorluklarınız ne olursa olsun, Quarter Life serimizin grup sohbetinde paylaşabileceğiniz ya da yalnız olmadığınızı hatırlatacak makaleleri var.
Soslay medyanın değiştirdiği şey, bu anlamların ve onları iletmek için kullanılan geleneklerin ne kadar hızlı ve geniş ölçekte dolaşımda olabildiğidir.
Farklılık aynı dili kullanmaya başladığında
2022 ile 2024 arasında üç yerleşik lüks moda etkileyicisinin Instagram’dan paylaştığı 390 gönderi üzerinde, modanın anlamının pozisyon, konum, stil, altyazı, düzenleme ve kültürel çağrışımların birleşimi yoluyla nasıl inşa edildiğini inceledim.
Saptadığım şey, belirli markaların ya da kıyafetlerin tekrarından çok, modayı anlaşılr kılmanın tekrarlayan biçimleriydi.
Bazı gönderiler parlatılmış stil, özel mekânlar veya moda etkinliklerine erişim yoluyla hayal gücünü iletirken, diğerleri günlük rutinler, samimi dil ve tanıdık mekânları kullanarak uyumluluk hissi yaratıyordu. Kültürel bilgi, sektör bağlantıları, mizah ve yaşam tarzı anlatısı, otorite zevkin başka biçimlerde sinyal verme yollarını sundu.
Bu uygulamalar sıkça iç içe geçiyordu. Pahalı bir kıyafet sıradan bir sokakta fotoğraflanabiliyordu. Özel bir etkinlik samimi bir altyazıyla eşlenebiliyordu. Son derece kontrollü görseller, kahve, yolculuk ya da günlük hayatın sıradan anlarıyla yan yana konulabiliyordu.
Poz veren bir matcha latte ile çekim, yaygın biçimlerden biri olarak dikkatı çekiyor.
Kıyafetler farklılaşıyor ancak iletişim örüntüleri sıkça tanır durumdaydı.
Etkileyiciler yalnızca ürün alımını teşvik etmiyor
Bunun önemli olmasının nedeni, etkileyicilerin insanları ürün satın almaya yönlendirmekten öte gitmesidir. Moda, platformlarda işe yarayan biçimlere çeviriyorlar.
Moda dergileri ve gösteri sahneleri tarihsel olarak tat, statü ve arzu bilgisini iletmek için belirli görsel gelenekleri kullanırdı. Instagram ve TikTok ise hız, samimiyet, eğlence, aranabilirlik ve görünürlük tarafından şekillendirilen başka bir gelenik kümesi üzerinden işler.
Etkileyiciler bu diller arasında hareket eder. Tanır zevk ve ayrım işaretlerini korurken onları sosyal medyaya uygun biçimlere dönüştürür. Bu, kişisel tarzın internette giderek daha benzeşmeye başlamasının anlaşılmasına dair başka bir yol sunar.
i kişi tamamen farklı gardıroplara sahip olsa bile, bunları neredeyse aynı biçimde fotoğraflayabilir, konumlandırabilir ve anlatabilir. Minimalist bir kıyafet, batı çizmeleri ya da vintage bir elbise, aynı yürüyüş çekimi, şehir sorağı veya elde kahve fotoğrafının içinde görünebilir ya da kasıtlı rahat bırakılmış bir altyazıyla eşlenebilir.
Kıyafetler değişir ancak biçim aynı kalır.
Adlandırılan estetiklerin yükselişi
Bu durum, adlandırılan estetiklerin yükselişiyle daha da netleşiyor. Clean girl (temiz kız), old money (eski para), coastal grandma (sahil büyükannesi), mob wife (mafya karısı) ve cottagecore (kırsal yaşam), balletcore (balletto) ve gorpcore gibi hızla çoğalan “-core” estetikleri yalnızca kıyafeti tanımlamıyor. Belirli kıyafetleri mekânlarla, nesnelerle, güzellik tercihleriyle ve davranışlarla birleştirerek tanır görsel dünyalar kuruyorlar.
Cottagecore (kırsal yaşam estetiği), son yıllarda sosyal medyayı domine eden birçok görsel estetikten biri olarak dikkati çekiyor.
Bir estetik tanır hale geldiğinde aranabilir hale gelir. Aranabilir hale geldiğinde ise üretmek, önermek ve ticarileştirmek daha kolaylaşır.
“Biraz şık” gibi biçimler için de durum böyledir. En başarılı şekilde dolaşımda olan şey, belki de hiç belirli bir kıyafet ya da görsel değildir. Belki de insanların zevkini ifade etmeye davet edildiği yapıdır.
Bir paradoks
Bu bir paradoks yaratıyor. Her geçmiş nesilden daha fazla moda görseline erişimimiz var ancak bu, giyim biçimimizi görsel açıdan daha çeşitli kılmak zorunda değil. Bunun yerine aynı çağrışımlar, estetikler ve stil ipuçları tekrar tekrar dolaşımda tutularak bize bireyselliği ifade etmenin ortak yollarını veriyor.
Bunun hiçbiri kişisel tarzın kaybolduğu anlamına gelmiyor. Moda her zaman ödünç alma, taklit ve yeniden yorumlamayı içerir. Değişen şey, platformların yalnızca stilleri değil, bu stillerin anlamlı hale gelmesi için kullanılan gelenekleri ne kadar verimli biçimde paketlediği ve dolaşımda tuttuğudur.
Bu nedenle sorun muhtemelen sosyal medyanın bizi aynı giymeye yönlendirdiği değil, biz tümünüze farkımızı aynı biçimde göstermeyi öğretip öğremediği olmalıdır.
Bu yüzden bir sonraki kez giydiklerinizi beğenip sosyal medyada paylaşmak istediğinizde biraz farklı, beklenmedik bir şey denemeyi deneyin. Benzer şekilde kaydırdığınız gönderilerdeki kıyafetlere değil, onların nasıl paketlentiğine dikkat edin. Kişisel tarzın canlı ve sağlıklı olduğunu görmeye başlayabilirsiniz.
