Georgia Oakley’in yeni uyarlaması “Sense and Sensibility” (Akılcılık ve Duygusallık), Jane Austen’ın klasik romanını geniş çimenlik manzaralar, kayalık deniz sahilleri ve Norland House Park’teki göl sahnesiyle izleyiciye pastoral bir dünyaya giriş sunuyor. Ancak filmin anlatıya verdiği önemden ödün verildiği, dönemin gerçekliklerinden uzaklaştığı yönünde eleştiriler yükseliyor — özellikle dansın toplumsal işlevine dair.
Duygusallık ile akılcılık arasında bocalayan kız kardeşler Elinor (Daisy Edgar-Jones) ve Marianne Dashwood (Esmé Creed-Miles)’un yas, mutluluk ve aşkı nasıl yönettiğini anlatan yapım; dokular, kostümler ve müzikle Austen’ın sivri zekalı diyaloglarını yeniden canlandırıyor. Yine de bu özenin dönemin sosyal gerçekliğinden ödün vererek sürdürüldüğü vurgulanıyor.
Dansın toplumsal önemi, kız kardeşlerin sosyalanma alanlarındaki ve evlilik pazarındaki başarıları için temel sayılıyordu. Dashwoods’ların ve Austen’ın dünyası sosyal hiyerarşiye kök salmıştı. Kibarlık, medeniyet ve nezaket idealleri; soylular ve aristokrasi arasındaki davranış ve kıyafet standartlarını belirliyor, onları kendi sosyal alt sınıflarından açıkça ayırıyordu.
Tat, statü ve zenginlik giyilen kıyafetlerle, satın alınan eşyalarla ve kişinin nasıl davrandığıyla gösterilir ve değerlendirilirdi. Bu nedenle görünüm ve hareket, kibarlığın fiziksel yansımalarıydı — saçlar da bu istisna değildi. Marianne’in düzensiz ve pürüzlü saçları ile Elinor’un yumuşak dalgaları kızların karakterlerini yansıtsa da, dönemin genel sosyal beklentilerine uygun şekilde her gün toplanıp toplatılırdı.
“Hop” (Sıçrama) sahnesi döneme aykırı
Kız kardeşlerin savrulan saçları gibi filmin iki dans sahnesi — bir “hop” ve bir balo — Dashwoods’ların ruh halini daha çok yansıtıyor, dönemin atmosferini ise çağrıştırmıyor. Dans, Georgiya dönemine ait sosyalleşmenin merkezindeydi ve dolayısıyla eş seçimi ve flörtün de. Kızlar ve erkekler küçük yaşlardan itibaren duruş, oluşum, ayak çalışmaları ve göz teması dersleri alıyordu; böylece bir gün önlerinde saygınları ve üstlerini görerek zarif ve rahatça sahneleyebileceklerdi.
Cismin doğru taşınmaması beceriksizliği, mütevazılığı ve aşağılığı işaret ediyordu. Bu durum dans türlerine de uygulandı: Köy dansları ve balolar, toplumun rafine orta ve üst sınıfları arasında sosyal açıdan kabul görürken, samimi “hop”lar “aşağı sınıflara” indirgendi.
Yapıma adını veren “hop” (sıçrama) ve sıçrama eylemi, nezaket, kibarlık ve medeniyet ilkelerine doğrudan karşıydı — bu nedenle Dashwoods’lar için olağandışı bir eğlenceydi. Romanın kendisinde hop yoktur, yalnızca balolar vardır.
Sir John (Dashwoods’ların dost canlısı toprak sahibi ve uzak akrabası; Turlough Convery canlandırdı), Marianne ile yaptığı bir konuşma sırasında “hop”a dair tek referansı verir. Kaygısız biçimde ifade ettiği gibi, Marianne’in aşk nesnesi Mr Willoughby (Frank Dillane) en tutkulu dansçılardan biri. “Parktaki küçük bir hop’a” katıldığını ve “sekizden dörde kadar hiç oturmadan” dans ettiğini anlatır. Bu, Marianne için kırmızı bir bayrak olmalıydı; saygın kişiler hop’lara gitmeye alışkın değildi.
Filmin dansı
Filmdeki “hop” sahnesi daha çok bir köy dansına benzer ve bu nedenle Georgiya köy dansı adımları ile oluşumlarını modern koreografiyle harmanlar. Topluluğun coşkusu kesinlikle bir köy dansının ruhunu yansıtıyor; ancak hareketlerin kendisi, ne kadar neşeli olursa olsun, oldukça çarpıcı.
Dansın kültürel öneminin Georgiya ve Regency dönemlerinde sosyalleşme alanlarında sahip olduğu anlamı azaltan yaratıcı özgürlük tercihini burada başta hissetmeye başlıyorsunuz. Modern koreografi izleyiciyi geriye, 21. yüzyıla çekiyor.
Bu durum ikinci sahne — Londra bir salonunda geçen baloda — en net biçimde görülüyor. Elinor, sevdiği ancak evlenemeyeceği adam Edward Ferrars (George MacKay) ile dans ederken kendini buluyor. Hem Austen’ın romanlarında hem de Georgiya toplumunda balo, bedenle ifade edilen kibarlığın zirvesiydi. Yılan şeklinde çizgiler, kesin ayak çalışmaları ve kendinden emin göz teması; ne kadar iyi bir dans ortağı olduğunun işaretinin yanı sıra, evlilik için potansiyel olarak iyi bir ortağın da işaretiydi.
Filmin dans sahneleri çiftlerin mekanda eşli veya çizgili oluşumlarla nasıl hareket edebileceğini betinleseler de, abartılı savrulan kollar, kaldırma hareketleri ve aşırı eğilmiş geriye esnemeler, düzenlenmiş Georgiya salonundan çok müzikal tiyatroyu çağrıştırıyor.
Dans, dönemi uyarlamaların çoğunda var
Dans edebilmek ve iyi dans etmek, neredeyse tüm Georgiya ve Regency dönemini yayan yapımlarda bir biçimde karşımıza çıkar. Bu durum; 2020 yapımı Austen uyarlaması “Emma”da Emma ile Knightley’nin göz göze geldiği ve parmakları dolandığı, Mary Bennet’in Pride and Prejudice’in bir devam dizisi olan The Other Bennet Sister adımları saydığı, en son sezonunda Bridgerton’da Hyacinth’in ayağına basıldığı her yerden görülüyor. Bunların hepsinde dans, Georgiya ve Regency sosyalleşmesinin temel — eğer sinir bozucu değilse — bir bileşeni olarak betimleniyor.
“Sense and Sensibility”in başına geldiği zarâr, bunun koreografisi yoluyla kaybedilmesidir; bu da daha çok bir gösteri gibi işliyor, fonksiyonel bir görev üstlenmiyor. Döneme dair göndermeler olsa bile dansçılar sahnenin atmosferini yırtıp atıyor. İpek elbiseler ve nakışlı yeleklerle yapılan modern hareketler, izleyiciyi 1790’ların mum ışıklı salonundan çıkarıp onu kesinlikle 21. yüzyıla geri koyuyor.
Filmin dansından sorumlu koreograf Holly Blakey, avangart yaklaşımını açıklarken “Koreografinin içinde ne yapıyorsak yapalım … kızların hissettiklerinin bir ifadesi gibi hissetmesi hayati önem taşıyordu” demiştir.
Kendini dans yoluyla ifade etme düşüncesi Marianne Dashwood’a hitap etmiş olabilir; ancak 1790’larda bunun duyulmuş bile değildir. Böylece döneme uyumsuz görünüyor. Film, diğer yollarla 18. yüzyılı bu kadar etkili biçimde çağrıştırmamış olsaydı, modern dansın (ve saçların) sızmasına yönelik şikayetler daha az fark edilirdi.
